Tres semanas atrás me llama una alumna de la Facultad de Bellas Artes, solicita una entrevista para un trabajo de la facu, en medio de una mudanza le pido por favor si la entrevista es por email, este es el resultado:
1-Ubicación temporal, fecha de nacimiento, estudios cursados/ autodidacta.
Influencias recibidas: docentes, movimientos, artistas.
Fecha de nacimiento: 23 de Diciembre de 1969.
Primero cursé el Bachillerato de Bellas artes de la UNLP, después la Facultad, soy Licenciado en Artes Plásticas, Universidad Nacional de La Plata, Provincia de Buenos Aires, Argentina, egresado en el año 1996. Y concurrí al taller del escultor Aurelio Macchi, Capital Federal (1993/94)
En la Facultad me ha ayudado mucho Rubén Elósegui (escultura) y en menor medida porque no era mi orientación principal, Aníbal Carreño (pintura) . Después aprendí muchos conceptos artísticos de Aurelio Macchi, (escultor).
Cada cosa que uno aprende debe ganárselo, de alguna forma es doloroso, porque las ideas deben hacerse carne en nuestra forma de ver, que en gran porcentaje debe ser intuitiva, cada línea , cada trazo, necesita una velocidad de ejecución que no podría pensarse con ninguna lógica, en ese sentido el arte se emparienta a un deporte, es necesario aprender una “habilidad” importante de ejecución.
Después movimientos y artistas, todos, si nombro algunos me olvidaría de la mayoría, los clásicos , los de vanguardias, y hoy en día conozco y me influyen muchos artistas cuya obra exploro por Internet, muy conocidos por ser de países centrales , solamente conocidos en sus países o emergentes .
2-Técnicas y géneros elegidos. Cambios o permanencia en ellos.
Siempre me ha gustado las técnicas al agua, témpera, acrílico, temple.
Géneros, los tradicionales, paisaje, naturaleza muerta, retrato, desnudo.
3-Motivos de la elección de las técnicas y tema, ¿existe una variación en las temáticas a medida que se afianzo como artista?
Las técnicas al agua son más rápidas, y van con mi carácter impaciente, creo que es más fácil empezar pintando paisajes mientras nos acercamos poco a poco a la figura humana o a la figura.
4-¿Trabaja solo o en grupo?¿Cuales son las ventajas de uno y otro comportamiento?
Trabajo solo, me gustaría trabajar en grupo, pero no soy muy dócil, tendría que ser yo el director.
Aunque, me parece interesante hacer exposiciones grupales y que los artistas nos apoyemos mutuamente.
5-Realizar de acuerdo a la producción un análisis breve de la misma teniendo en cuenta el proceso de creación, producción, las técnicas elegidas, materiales empleados y las temáticas desarrolladas.
Eso se lo dejo al espectador, de todas formas pueden leer algunos comentarios míos sobre mi obra en mi blog: http://quesabesdearte.blogspot.com/
6-En base a la trayectoria del artista, tener en cuenta exposiciones realizadas, en medios convencionales – No convencionales, como se da el acceso al circuito, concursos, premios.
Quizás tendríamos que ponernos de acuerdo que son medios no convencionales y convencionales, por ejemplo aquí en La Plata no hay una galería de Arte privada de trayectoria, las galerías siempre fueron emprendimientos efímeros que tarde o temprano fracasaron, entonces lo no convencional en nuestra ciudad sería una galería de Arte, lo que en otra ciudad es lo más convencional y establecido.
7-Para la difusión y venta de su obra, ¿lo hace en forma personal, o, a través de galeristas que lo conecten con el mercado?.
La mayoría de las veces vendo directamente, además tengo un representante en una especie de villa artística en Carmel-by-the-Sea , en la costa de California.
8-¿Utiliza la venta de su obra como medio de sustento?
Sí, aunque tiene sus vaivenes, como todo.
9-¿Qué obras a vendido y por que razones cree que fueron compradas?
He vendido obras de casi todas las series que voy pintando, ¿por qué se vendieron? , la respuesta puede ser muy complicada pero la voy a hacer simple, la obra les gustó y tuvieron la necesidad de poseerla, de verla todos los días, de vivir un poco cada día la experiencia del Arte, que sólo se puede al 100 % con una pieza original en frente.
10-¿Qué difusión tiene su obra?¿La ha publicitado a través de los medios masivos?
Esta muy difundida en Internet
11-¿Cree que el acceso al circuito es importante?¿Por qué?
¿A que llaman circuito? , creo que en nuestro país no hay tal circuito, quizás hay lugares que si uno los ocupa es más fácil ser conocido o aceptado, pero en lo que se refiere a lo que es un mercado de arte esta todo en pañales, y eso hace casi imposible vivir de esto. Sin un coleccionismo más aceptado y practicado por la clase media y alta es imposible, la mayoría de los artistas viven de la docencia, de su taller, de trabajos paralelos, de la venta a coleccionistas del exterior donde si hay mercados, de la venta en plazas de San Telmo o La Boca
Todas las galerías nuevas que surgieron en San Telmo, Palermo, etc, o son alquila paredes o tienen buenas intenciones pero dan muy poco apoyo a los artistas que supuestamente son de la galería.
Igualmente en el último tiempo se ve más movimiento de ventas locales, la gente poco a poco se está animando a poner algo distinto en las paredes para variar del tradicional tapiz alpino, o el póster de torero del viaje a España, además un cuadro de un artista local se puede conseguir por 500 $, un valor similar al de una reproducción enmarcada.
12-En cuanto al publico,¿Qué reacción tiene frente a su obra?¿Lo ha observado?
Es muy gratificante, en general la gente ve y dice siempre cosas acertadas, detalles que me sirven mucho para comprender más que hago en las pinturas.
13-¿Piensa que el comportamiento del publico esta estrechamente relacionado: con la venta, la interacción o conectividad del mismo, la asistencia a las exposiciones, lo lúdico, el detenerse ante su obra?
No sé el porqué del éxito o del fracaso, es un gran misterio, nadie sabe realmente por que se vende una obra, sólo sé que a largo plazo la obra se sostendrá por su propia calidad, la publicidad o las personas influyentes que inflan una carrera tienen fecha de vencimiento, las obras seguirán y si son buenas tendrán con que defenderse, y sobrevivirán.
14-¿Ha explorado otros campos?
La escultura, y ahora estoy escribiendo algo , apuntes teóricos, comentarios sobre mi obra, etc, lo pueden leer en mi blog quesabesdearte.blogspot.com.
15-¿Le gustan las obras por encargo?,¿con una temática determinada?
En mi caso los encargos no son usuales, la gente elige la obra ya pintada, de todas formas si es un encargo prefiero un tema que me dé el máximo de libertad posible.
16-¿Cómo se participa de un concurso?,¿Cómo se enteran del mismo?, ¿en qué consiste en los premios?.¿Cuáles son las formas de inserción en el mercado del arte?
Los concursos son la mejor forma de inserción en el arte, y si los jurados no te quieren mejor que tu obra de veras sea buena.
17-¿Qué importancia cree que tiene el color en la obra?
Un 50%
18-¿Ve al arte como representación de la realidad?¿Cuál es su propuesta?
Quizás de la no-realidad, o de la realidad interior.
19-La especialidad, la forma, el color, la temática, los personajes.¿Cuales de estos ejes tiene mayor importancia en la organización plástica de su producción?
La temática
20-¿Que papel juega lo social en su obra?¿La afectan las crisis que se registraron en nuestra sociedad?
Me interesa que la obra sea popular, o retratar lo popular, el Arte trasciende la coyuntura, es una mirada de largo alcance, el hombre y su circunstancia, la finitud, la búsqueda de las grandes preguntas, así dicho parece algo elitista, pero son las preguntas que en algún momento todos nos hacemos o nos vamos hacer, y hasta la no pregunta o su negación , esa aparente alegría de carnaval que a veces tratamos de vestir conlleva la presencia de esa angustia existencial que desde que nacemos debemos llevar.
Hablando de nuestro país, parte de nuestras crisis está explicada por una falencia espiritual, nuestra sociedad hace mucho (quizás desde siempre) que está inmersa en una continua pelea por cosas materiales, de esa forma todo ha quedado cuantificado, y eres alguien en cuanto vendas o lo que haces produce dinero, esa es la raíz de nuestra decadencia, una sociedad que deja en el último escalón la cultura , la ciencia, no será trascendente en la historia, y merece ser olvidada.
21 -Opiniones sobre la carrera, la facultad, los medios de desarrollo, en el medio local, nacional e internacional.
De la Facultad mucho no puedo hablar, me recibí en 1996, y no he vuelto a ir, no se como están las cosas en las cátedras, creo que ustedes saben más que yo.
22- Consejos a estudiantes en el inicio de sus carreras.
-Hay que trabajar las 24 horas por día para tratar de ser un artista.
-que sean muy ambiciosos,
-que se comparen con los grandes para saber cuanto falta,
-que siempre duden de los que les dice el profesor, aunque sean amables con él , tengan en cuenta que el maestro junto con el público adepto serán las personas más a favor de este medio que conocerán
-Sean simpáticos, las primeras exposiciones se logran muchas veces por contactos de amistad.
-Lo importante es la obra, si es débil a la larga no prevalecerá, la obra tendrá que rendir examen por siempre, los grandes nombres pueden caer y los desconocidos surgir, la historia es dinámica, así que todo el esfuerzo para mejorar la obra.
-Nunca regalen obra, aunque sea muy poco algo hay que cobrar, sino nunca tendremos un mercado y además la mayoría de la gente no valora lo regalado.
Las alumnas que trabajarán con estas respuestas son: Rocío Gabachs y Magali Dotta.
“Reunion social 3″, acrylic on canvas, 100 x 130 cm. 2009
