Archive for 7 septiembre 2013

El plan

septiembre 7, 2013

Hace más de 15 años en el principio de mi carrera, resolví dividir el trabajo en varias series, viéndolo a distancia siento que no tuve elección, resolver todos estas inquietudes fue un mandato interno muy fuerte que obedecí desde el principio. Hasta hoy he trabajado siguiendo el mismo plan, aunque con el paso de los años he desarrollado vasos comunicantes entre las distintas series, abriendo la posibilidad a la fusión.

Como pasa con la mayoría de los dossiers o webs de los artistas, a la manera de las exposiciones convencionales lo habitual es mostrar una pequeña y muy prolija selección de lo producido, en cambio a mí me interesó mostrar más que nada el proceso de crecimiento de las series.

He ido mostrando en todos estos años, primero los bocetos y pequeñas obras, y después las obras más grandes y de más desarrollo que obviamente usan a las pequeñas de base y sustentación.Los bocetos y obras pequeñas, serían los exploradores y las líneas de vanguardia, que preparan el terreno, para que luego llegue lentamente el ejército pesado, los tanques, las obras más grandes y de mayor dificultad.

Desde el principio usé a mi web como una herramienta más del trabajo del taller, donde puedo comparar y ver toda la obra junta. Como digo en el inicio de mi web: lo que están viendo es mi taller abierto, donde me encuentran trabajando. Así mi web y mis blogs, son como una galería expositora lindante a mi taller, y me ayudan a entender como mi obra va creciendo. Poder ver toda la obra junta es muy importante, para como espectador poder alejarme del trabajo diario.

Esta herramienta me ha servido para comunicarme con el público de cualquier lugar del mundo, y para que se entienda cual es mi intención como artista. De alguna forma mi web ya hace muchos años, ha pasado a ser una obra en si misma, la he trabajado y modelando como una hipotética gran obra, en continuo cambio y metamorfosis, un gran campo de batalla, donde diagramo las estrategias a seguir, y donde el espectador puede meterse y entender un poco el juego que propongo.

Trato de no limitar la obra sólo a decisiones lógicas, en primera instancia siempre abro el juego a la intuición e imaginación, después viene la corrección con lo que yo llamo las herramientas de la lógica, que no son otras que las del oficio del dibujante, el pintor o el escultor, y también estas reflexiones más teóricas, que me permiten tomarme un tiempo para oxigenarme, para darle a mi cabeza la posibilidad temporal de que vuelva a planificar y corregir.

En el principio de mi trabajo fui subiendo en mi web primero los trabajos pequeños (20 x 30 cm) y luego los de más complejidad y centímetros que vinieron después, siguiendo un aumento natural de la obra y siempre prestando atención al surgimiento de la obra que origina un nuevo camino.

Desde el primer momento supe que la empresa era contracorriente, porque era transitar un camino no lineal y recto hacia un destino preciso sino que tuve que expandirme desde varios puntos, ir lentamente explorando lugares a veces hasta contradictorios, y con el tiempo dejar que se desarrollen en forma natural comunicaciones entre ellos en busca de algo, un estilo, una forma, una imagen nueva .

Nueva Buenos Aires, acrílico sobre tela, 95 x 100 cm. , 2015 .

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Pintura abstracta geometrica

septiembre 7, 2013
Alejado  ya de todo significado figurativo, ahora en mi serie abstracta estoy haciendo obras más radicales.
En las nuevas pinturas la composición absolutamente despojada de detalles es decisiva, mecánica, rítmica.
Una geometría rítmica y musical que contiene al color que ahora es total protagonista y debe por su propia fuerza hacer que la cosa funcione.
En los últimos meses he producido trabajos donde formas como ladrillos se disponen a modo de construcciones, y el color establece un lenguaje propio, despojado, que surge de poner en primer plano un juego cromático,  liberando su esencia, su energía.
La abstracción tanto en pintura como en escultura cada vez me fascina más, mientras hago estos trabajos, me olvido completamente de mis otras series figurativas.
Estas obras tienen algo de nuestra tradición de pintura abstracta geométrica, pero más que nada las veo cercanas a diseños de culturas primigenias sudamericanas, diseños que he estudiado desde el principio de mi carrera en las salas del Museo de Ciencias Naturales de La Plata.
Cuando era niño siempre me interesó más el color que el dibujo, estoy encontrándome también con esas vivencias más internas, que producen en mí una íntima revolución.

Composición cromática 3, acrylic on canvas, 100 x 130 cm. 2013

Serie Futbol

septiembre 7, 2013
Brasil---Argentina
 Brasil – Argentina, clasicos de futbol mundial, acrylic on canvas, 64 x 45 cm. 2009

Hice  los primeros bocetos de la serie “Fútbol”, en los años 1998 / 1999. Empecé dibujando sobre las circunstancias del juego y los hinchas en las tribunas. El estilo de dibujo como el tratamiento del color lo fui amoldando a la necesidades de de cada pintura. No me preocupé por la forma sino más por contar, por narrar.

Como con las otras series, he ido poco a poco sumando centímetros a las pinturas, las primeras pinturas eran témperas de 20 x 30 cm , luego telas de 30 x 40 y así, hasta llegar a las más grandes de 100 x 130 cm.

En la serie hay 6 tipos de obras: 1) Escenas del juego. 2) Retratos de jugadores famosos. 3) Panorámicas de todo el estadio. 4) Escenas de la tribuna. 5) Abstracciones. 6) Clásicos futboleros a manera de afiches.

De las series que trabajo esta es la que más influencias populares tiene. Las  imágenes del deporte que nuestra sociedad adopta como símbolo de pertenencia, por su masificación tienden a achatarse, yo las rescato e intento devolverles volumen, artístico y metafórico. Trato de agregarles más dibujo, más colores, más intenciones, pero sin olvidarme de donde surgen para que no pierdan algo de esa fuerza icónica popular, su esencia primaria .

El fútbol instala continuamente imágenes emotivas en nuestro pensamiento colectivo. Es muy interesante jugar con esas imágenes, variar su materia , profundizar en su esencia, y en el día a día del trabajo en el taller ir seleccionando las obras que más me sorprenden.