Archive for 31 diciembre 2015

Playa Punta Mogotes 2

diciembre 31, 2015

En esta pintura he exagerado los gestos de bocas, ojos y la proporción de las cabezas haciendo de los rostros de los personajes los motores de la acción. 

Las cabezas han cobrado mayor importancia y han dejado a los cuerpos de los personajes en segundo plano, que como un baile de marionetas se mueven coreográficamente. 

La fiesta es el baile, el lugar paradisíaco, la acción esta en las miradas y las risas provocadoras. El nudo de la escena pasa por las caras de los personajes, y las miradas que hay entre ellos.

También como repito en varios cuadros de esta serie de bañistas bailarines,  todos están bailando con los cuerpos de frente, como esperando a que alguien de la fiesta situado fuera del cuadro presione un imaginario disparo con su  cámara fotográfica.

Entonces el  espectador de la pintura por un instante quizás se convierta en uno más con traje de baño, que baila y ríe en una fiesta en una  playa con un mar turquesa.

 

Playa Punta Mogotes 2, 95 x 130 cm, acrylic on canvas, 2015

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Composición Numero 15

diciembre 29, 2015

En esta pintura he tratado de hacer una competencia de colores, para ello he aislado los colores para que no se influencien entre sí, luego les he dado todos la misma forma aunque no el mismo lugar, eso sería imposible.
Cuando todo estaba perfecto sólo dispuse los colores improvisando como un músico de jazz. Los colores entonces empezaron a adquirir un protagonismo absoluto, ellos han modificado entonces el dibujo, lo estático se a dinamizado, han convertido círculos iguales y estáticos en esferas que giran a toda velocidad, que cambian su tamaño, su peso peso, que vuelan hacia adelante y atrás, que se apagan y encienden, que cambian de color

 

Composición Numero 15, acrylic on canvas, 49 x 65 cm. 2013

Composicion Numero 17

diciembre 27, 2015

En esta obra he tratado de hacer una pintura absolutamente de dos dimensiones.

Evitando lo narrativo, lo descriptivo, lo representativo, todo lo metafórico que nos lleva lejos de ese plano primordial, de lo que concretamente vemos, de ese objeto que es la obra.

Me he basado en una única figura geométrica perfecta repitiéndola rítmicamente para darle a toda la obra una unidad bidimensional monolítica.

En esta obra como en otras de la serie he tratado de darle a la pintura una corporeidad de objeto, no simulando las tres dimensiones sino por el contrario reforzando la idea de que la pintura en esencia es un rectángulo blanco.

Composición Numero 17, acrylic on canvas, 45 x 65 cm. 2013

Variaciones sobre el plano de La Plata

diciembre 27, 2015

Además  de ser una proeza de la ingeniería urbanística el famoso plano del casco fundacional de La Plata, ideado por el Ingeniero Pedro Benoit  es muy bello.

Emocionalmente está ligado al orgullo de pertenecer  a la ciudad para la mayoría de nosotros  los platenses y también  se podría decir que es  nuestra primera clase de arte en las escuelas primarias.

A partir de este dibujo cuadrado, con simetrías, con curvas, con las famosas diagonales platenses, trato de establecer un ritmo de  formas y colores repitiendo las formas sencillas de los trazos de las calles del plano, curvas de medio punto, diagonales a 45 grados y líneas ortogonales. Los colores elegidos también en principio son los primarios, un color muy claro en vez del blanco y el azul oscuro en vez del negro.

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” Variaciones sobre el plano de La Plata “, acrílico sobre tela, 120 x 200 cm. 2013.

“Edificio”, escultura en madera encastrada pintada

diciembre 25, 2015

Esta escultura es la segunda de una nueva serie de esculturas abstractas que estoy haciendo donde trato de convertir en volumen todo el trabajo de abstracción geométrica que vengo haciendo con la pintura en los últimos años.

Como  si hubiera sacado un eslabón de las pinturas que yo llamo de estructura de tejido, aquí he rescatado una forma de dos cubos dinámicos que se equilibran en direcciones opuestas, y así he creado una escultura sostenida en el equilibrio y la fuerte presencia de los espacios que contienen y sugieren los volúmenes. Nuevamente tengo que nombrar como inspiración la serie de esculturas llamadas suplicantes , de los pueblos originarios del norte argentino que se encuentran en el Museo de Ciencias Naturales de La Plata.

 

“Edificio”, madera policromada, 20 x 30 x 47 cm , 2015

Composición Numero 11

diciembre 25, 2015

En esta pintura hice vibrar los colores  en un trabajo que traté de pintar como si estuviera tejiendo en finos hilos de color atados a una estructura sencilla, en estas obras abstractas, y en esta en especial,  trato de hacer conexión con ese ancestral telar de los pueblos anteriores que habitaron este suelo americano, tantos años yendo a dibujar y a observar por horas las telas bellísimas precolombinas en el Museo de Ciencias Naturales dela Plata me han enseñado a valorar que también se puede hacer una obra guiándonos no por la forma sino los colores. Como si fuera música, los colores me van llevando  hacia un ritmo  atemporal, luego, mucho después de tejer y tejer empieza todo a tomar forma,  a surgir la geometría.

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Composición Número 11, acrylic on canvas, 37 x 75 cm. 2013

Pintura Amor, de Diego Manuel

diciembre 24, 2015

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“Amor”, acrylic on canvas, 100 x 70 cm. 2005

En esta pintura una de las primeras de la serie hay dos cuerpos que forman un yin y yang, formas y colores que se complementan y que se buscan en dinámico equilibrio. La atracción de los opuestos que genera una inmensa energía de cambio y transformación.

Como el arte , el amor es infinitas cosas pero más que nada es energía de vida.

Pinturas místicas: La Hoguera de las Vanidades

diciembre 24, 2015

 

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“La hoguera de las vanidades “, acrylic on canvas, 97 x 130 cm.,year 2007

Un tumulto de gente en un limbo atemporal, todavía su principal actividad es ser visto por los otros y a la vez hacer de cuenta que a nadie miran. Pero lamentablemente logran todo lo contrario, estár pendientes de los demás y olvidarse de ellos mismos.

Gauchos argentinos

diciembre 24, 2015

En esta serie , trabajo a partir de un mito argentino, el gaucho.

Este personaje nace en la modernista literatura argentina de José Hernández, de Sarmiento, de Borges

El gaucho era un ser románticamente libre y bravo que vivía entre dos culturas, la de los pueblos originarios y la nueva europea.

Este hombre elemental y aguerrido no era de nadie, no tenia dueños, aunque los dos bandos lo querían en sus ejércitos también lo mismo era perseguido de un lado y del otro.

Trato con esta especie de superhéroe argentino, dibujar algo en este ser inventado que podamos reconocer de nosotros mismos, entre otras cosas esa gran sensación de desarraigo con la que llegamos al mundo y nos vamos, por otro lado los profundos deseos de libertad , de aventura que todos llevamos en la vida.

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“gaucho a caballo 2”, acrylic on canvas, 44 x 30 cm year 2002.

El artista conceptual y el tradicional que habitan en mi

diciembre 14, 2015

La lucha del arte por separarse de la artesanía se definió en el Renacimiento, allí nació gran parte de la concepción moderna del Arte.
El desarrollo conceptual del arte que en gran medida es más un dominio de los teóricos que de los artistas  triunfó por sobre la presencia misma de las obras. De ahora en más el arte estaría en las obras pero mucho más en lo que decimos de ellas La  calidad artesanal sin un discurso conceptual estético atrás sosteniéndolo,  cada vez más empezó  a ser rechazado, y superado .

Luego siguiendo esta dirección el arte fue convirtiéndose más y más en un hecho intelectual libre de todo. La academia clasicista europea , la primera gran ideologista del arte, que  construiría un andamiaje de ideas estructurado en las enseñanzas de los grandes maestros renacentistas
luego sería el primer gran escollo a desplazar por el Romanticismo y sus derivados las Vanguardias.

El Romanticismo instalaría un nuevo paradigma, que ya no será la repetición de un lenguaje perfecto como en la antigüedad o en la edad media, sino que deberá estar signado por la ruptura de las escuelas y la novedad.
Entonces luego del Renacimiento vino el  Barroco , el Clasicismo, la revolución idealista del  Romanticismo, y todos los demás ismos, todo fue un camino primero hacia la valorización y luego hacia la liberación de las ideas artísticas de todo preconcepto, de toda guía, incluidas las  artes tradicionales como la pintura o la escultura.
Como el movimiento de las corrientes estéticas suele ser pendular, hoy la pintura y la escultura goza de muy buena salud, en estas ultimas décadas ha habido una reacción de artistas que resistimos al mandato del conceptualismo oficial que reina en los lugares centrales de validación.

Resistimos a dejar  absolutamente los oficios necesarios para crear objetos y pasar a  ser todos artistas conceptuales, artistas absolutamente teorizados que luego de resolver una planificación simplemente encargan a  artesanos o a empresas  el objeto que pensaron.

De todas formas la fuerte corriente conceptualista de las ultimas décadas, sin duda ha producido cambios en mi, en mi formación como artista. Aunque no he abandonado la pintura y la escultura, siento que mi arte esta profundamente influido por el arte conceptual.

Siento en mi por formación el impulso vanguardista de hacer algo nuevo. Esto  me lleva a una búsqueda puramente  intelectual mas que material. Una búsqueda rupturista tratando de combinar y desarrollar las  ideas y conceptos estéticos .

El mandato vanguardista de buscar lo nuevo lo actual, buscar en la variedad , en la profundidad y la necesidad de un discurso de apoyo para las series que desarrollo  de alguna forma me ha movido hacia el arte puramente conceptual, arte que por años parecía para mi totalmente ajeno y ahora me doy cuenta que no es tan así, que simplemente lo que no aceptaba del arte conceptual era el hecho de que el artista conceptual encargara o se apropiara de objetos, que no los hiciera el mismo, pero en mi  forma de producir así en series temáticas “conceptuales”, casi como un abanico de ideas, hay sin duda una forma de ver el arte como artista conceptual.

Soy un artista conceptual que hace pintura y escultura? Sí, hay algo de eso.
En el principio o en el final del proceso creativo soy un artista  muy teórico, muy “conceptualizado” que luego de diagramar todo un discurso le encarga un objeto bien determinado a otro artista  que vengo a ser yo mismo , el artista más tradicional  que también hay en mi.

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“Maquina 2 ”, madera policromada, 20 x 20 x 92 cm , 2015